夫のデレク・トラックスは、スライド・ギターの天才的な奏者です。今年で37歳になる彼は、中学生くらいの頃からずっとバンドのリーダーをやっています。彼のデレク・トラックス・バンドは主にインストゥルメンタルのバンドでしたが、途中でヴォーカリストのマイク・マティスンが加入しました。そのマイクはいま、テデスキ・トラックス・バンドのバック・ヴォーカルを務めています。また、キーボードのコーフィ・バーブリッジも、デレク・トラックス・バンドから残っているメンバーです。彼はまだ30代と若いはずなのに、主に使っているのはハモンド・オルガンとエレクトリック・ピアノとクラヴィネット（笑）。最近はいわゆる電子ピアノも弾いていますが、どちらかというとふた昔も前の音を出すことが多い。ある意味でロック黄金時代だった70年代初頭のサウンドを、いまの時代に再現しているバンドなんですね。

　奥さんのスーザン・テデスキは、比較するならボニー・レイトあたりにちょっと近い感じです。ブルージーな曲を歌う人で、どちらかというとシャウト型。音圧が高いタイプの歌手ですね。彼女もギタリストですからソロも取りますが、かなり上手です。スライドが得意なデレクに対して、彼女のギターはスライドじゃないブルーズ・ギター。それも、黒っぽいんですね。技巧に走るのが白人のブルーズ・ギターだとすれば、何というか、彼女のはもっと骨っぽいんです。

　このバンドの特徴は、ドラマーが2人いることで、さらに、ホーン・セクションも3人います。最近、トロンボーンがエリザベス・リーという女性に変わりました。バック・ヴォーカルは、これまで2人だったのがアリーシア・シャクールという女性が加わって3人編成になりました。そしてベーシストは、最初のメンバーだったオーティール・バーブリッジから2年ほど前にティム・ルフェイヴに変わりました。というわけで、いまのテデスキ・トラックス・バンドは12人編成という、すごい大所帯バンドとなっています。この状態を維持するには、経済的な面でもかなり大変なことだと思いますが、本国アメリカでは徐々に認知度も上がってきています。特にデレクは、現代を代表するギタリストを5人選ぶとしたら、確実に入るでしょうからね。本人はいたって気さくな人柄で、僕も何度かインタヴューをさせてもらいましたが、いつもざっくばらんに何でも話してくれる人です。

　実はデレクのおじさんは、やはりダブル・ドラムだったオールマン・ブラザーズ・バンドのドラマーだったブッチ・トラックスです。デレクは子供の頃から、オールマン・ブラザーズ・バンドやデレク・アンド・ザ・ドミノーズなど、即興演奏の多いブルーズ・ロックをたくさん聴いて育ったと言います。その一方で、彼のギターに影響を及ぼしたのはインドの音楽なんです。デレク・トラックス・バンドのデビュー・アルバム『The Derek Trucks Band』（1997年）で、デレクはギターのほかにインドの弦楽器で古典音楽に使われるサロードなんかも演奏しています。また、彼はスライド・ギターでインドの音階を弾くことがあるんですね。インド音階には五線譜に書き表せない音程がありますが、スライド・ギターならその音が出せますから。ただ、そんな音をほかの多くのギタリストは出しません。そんなことを得意とするのが、デレクのユニークなところでしょう。

　フロリダのジャクスンヴィルにあるデレクの自宅の敷地には「スワンプ・ラーガ・スタジオ」が構えています。このスタジオには、彼がエリック・クラプトンのツアー・バンドのメンバーを1年間務めたときのギャラがすべて注ぎ込まれているそうです。そして、彼のギターのテクニシャンであり、レコーディング・エンジニアでもあるボビー・ティーズのお父さんは、あのウッドストックのベアズヴィル・スタジオを設計した人だったんですね。それで、その青写真が残っていたのでベアズヴィル・スタジオとそっくりなスタジオを作りました。録音機材もヴィンテージなものが多く揃っていて、古いNEVEのコンソールはキンクスのレイ・デイヴィスから買い受けたものだそうです。ほかにも、STUDERのアナログ・テープ・レコーダーなどもあり、すべてではないけれど、アナログ機材もかなり充実しているようです。彼らはそんな環境で、すごく温かみのあるサウンドを作っていますね。

　テデスキ・トラックス・バンドは、自分たちの曲を中心に演奏しますが、カヴァーもけっこうやっています。ジョー・コッカーが1970年に行った「マッド・ドッグズ&イングリッシュメン」ツアーは、後に伝説として語られるライヴ・アルバムとドキュメンタリー映画を生みましたが、デレクはあのライヴの雰囲気をもう一度再現したいと考えていました。そして、2014年の9月にアメリカのヴァージニア州で開催された“Lockn' Festival”で、ジョー・コッカーも巻き込んでライヴを行う予定で、本人もOKしていたのですが、残念ながら途中でマネージメントから取りやめると告げられたそうです。ジョー・コッカーはこの年の12月にガンで亡くなりましたから、恐らく体調が良くなかったのでしょう。しかし、デレク・トラックス・バンドはその翌年、2015年のLockn' Festivalでジョー・コッカーへのトリビュート・ライヴを行い、マッド・ドッグズ&イングリッシュメンに参加したリオン・ラセルやデイヴ・メイスン、リータ・クーリッジらと共演しました。この時の演奏は録音もされているそうですから、もしかしたら、ライヴ音源としてきちんとした形で発表されるかもしれませんね。先日の武道館でも、「Sticks and Stones」や、ジョー・コッカー・スタイルの「With a Little Help from My Friends」をやっていましたが、それは最高によかったです。

　テデスキ・トラックス・バンドのニュー・アルバム『レット・ミー・ゲット・バイ』から、デレクの独特なスライド・ギターも聴ける「Crying Over You / Swamp Raga」を試聴してみましょう。この曲では、バック・ヴォーカリストのマイク・マティソンがリード・ヴォーカルを取っています。後半に差し掛かるパートに出てくる環境音は、スタジオの外のスワンプ、つまり湿地・沼地から聞こえるカエルや虫の鳴き声なんですね。バンド・メンバーたちでバーベキューをしたときに録音した音だそうです。この曲には“For Hozapfel, Lefebvre, Flute And Harmonium”という副題のようなものが付いていますが、Hozapfelとは、デレクが使っていた12弦ギターのことなのだそうです。1920年代に、Hozapfelという職人によって手作りされたギターで、デレクはこの曲でスライドを弾いていますが、ちょっとインドっぽいフレーズになっています。また、ここで言うHarmoniumは、インドでよく演奏される小型のハルモニウムを指しています。そして、フルートはキーボード奏者のコーフィが吹いていますが、この楽器が入ると曲の雰囲気が変わりますから、僕は彼のフルートをいつも楽しみにしています。先日の武道館のステージでも演奏してくれたので、嬉しかったですね。

　3曲目の「Don't Know What It Means」はe-onkyo musicから出ているハイレゾで聴いてみましたが、音の分離がいいですね。また、この曲は特に、ダブル・ドラムの厚みが感じられました。そして、ベースの音がとても気持ちよかったです。

　スタジオ作品としては3作目となる『レット・ミー・ゲット・バイ』は、収録曲にバラエティを感じさせます。やはり、自分たちのスタジオを持ったことで、セッションしているうちに新しい曲のアイデアが湧いてきたり、いろんなメンバーが少しずつ曲作りに貢献したようです。ロック・バンドでは、作曲する人がほとんど決まっていることも多いわけですが、テデスキ・トラックス・バンドはとても民主的で、曲によっては5人くらいのクレジットが表記されていて、印税もちゃんと分配しているそうです（笑）。まぁ、そんなやり方もとてもいいと思うし、結果的にいろんなタイプの曲が集まっているのが僕は好きですね。基本的にルーツ・ロックのバンドではあるけれど、曲によって雰囲気は実に様々。本人たちが意識しているかどうかは分かりませんが、わりとポップな曲も入っています。例えば、構成が面白い「I Want More」は、前半がスタックスとモータウンを足したような、60年代のポップ・ソウル然とした感じなんだけど、後半はデレクの繊細なスライド・ギターが伸び伸びと続きます。つまり、前半はいまのテデスキ・トラックス・バンドの強み、後半は前のデレク・トラックス・バンドの強みがあり、アルバムの中に両方の要素を兼ね備えているのが分かります。バンドとしても少し余裕が出てきて、例えば、デレクがかつてソロのバンドでやっていたインストゥルメンタルの部分も徐々に展開できるようになってきたのも、昔からのファンにとっては魅力だと思います。

　バンドとしての一体感も、ますます良くなっているようですね。この新作を聴くと、バンドが発するパワーというもののレベルが、一段と上がった感じがします。

　CS&Nが2015年に行った来日公演についてはA Taste of Music Vol.09でも取り上げましたが、今年で74歳になったグレアム・ナッシュがニュー・アルバム『This Path Tonight』を出しました。ソロ・アルバムとしては、前作『Songs for Survivors』（2002年）以来14年ぶりになるんですね。去年、来日した時には僕のラジオ番組にもゲストで来てもらっていろんな話を聞きましたが、あの時点ですでにアルバムの録音はほとんど終わっていたようです。でも、今後はアルバムをどれだけ作ることができるのかは分からないから、「急がず、自分が100％納得できる形にしてから出したい」と言っていました。本人はまだ元気なんだけど、彼の周りには亡くなってしまうミュージシャンが多くなってきたということもあって、「時が経つのを意識せずにはいられない」とも語っていました。そんなグレアムにとって、これから出すアルバムの一枚一枚はすごく大事なものとなっているようで、この新作にも彼の強い意志が感じられます。

　そして、このアルバムには、CS&Nのライヴでもバックでギターを弾いている僕の弟ミックが、芸名をシェイン・フォンテイン（Shane Fontayne）と名乗ってミュージシャン、そしてプロデューサーとして参加しています。当初はグレアムとの共同プロデュースするつもりだったらしいのですが、レコーディングが始まって数日後に、グレアムから「プロデューサーは、もう君だけで十分さ」と言われて、結局のところ1人でプロデュースすることになりました。曲作りはすべてが共作となっています。今後は、アメリカとヨーロッパを中心に、2人でツアーを行うそうですが、グレアムが弟ミックのことをこんなふうに認めてくれたのは、彼がCS&Nの中でも唯一のイギリス人だということもあるのかもしれません。とは言え、グレアムとは歳がちょうど一回り、12歳離れているミックは子供の頃、グレアムがまだイギリスでホリーズをやっていた時代の音楽を僕と一緒に聴いていたわけですけどね（笑）。しかし、だからこそミックはグレアムに対してすごいリスペクトがあります。子供の頃からあの人の音楽を聴いて育ったという意識はいまも強く持っています。そんな人に貢献できていることで、ミックとしてもかなり満たされた気持ちでいるようですね。

　グレアムがホリーズの活動中、当時付き合っていたジョーニ・ミチェルを追ってアメリカへ渡り、デイヴィッド・クロズビーやスティーヴン・スティルズに出会ってCS&Nとして活動を始めてアルバム『クロズビー・スティルズ＆ナッシュ』を出したのは、僕が18歳だったから弟は15歳の頃ですが、彼にとってはあのレコードもとても衝撃的だったはずです。ミックも若い頃からカントリー・ロックっぽいことをやっていたグループのメンバーだったから、CS&Nの影響も強いんですね。そもそも、彼が活動の場をアメリカに移したのも、カントリー・ロックの本場でやろうと決めたからなんですよ。そのシェイン・フォンテインこと、ミック・バラカンからA Taste of Musicの読者に向けて、今回のアルバム制作についてのコメントが届きましたのでご紹介させてください。

シェイン・フォンテインからのメッセージ

　グレアムもシンガー・ソングライターですから、自分のいまの人生を音楽のテーマとすることもあるわけですが、去年会ったときに、彼はこんなことを言っていました。73歳の誕生日を迎えて、グレアムは自分の人生が幸せと言えるのかどうかを考え始めたそうです。本当に幸せなのか、それとも幸せなふりをしているだけなのか……。悩んだ挙げ句、彼は自分の人生を整理しようと思い立ち、36年ほど添い遂げた奥さんと別れてしまいます。現在は、ニューヨークの若い写真家の女性と一緒にいるそうで、このアルバムのジャケット写真も彼女が撮ったもの。そして、アルバムのタイトル“This Path Tonight”は、「今晩、この路はどこに繋がるのか」といった意味ですが、まさにそんな雰囲気を感じさせるジャケットとなっていますね。

　曲のほうは、完全なアクースティック・セットでやっているものもあれば、1曲目のタイトル曲のようにバンド編成となっているものもあります。参加メンバーの顔ぶれを見ると、ドラマーはいまやLAで引っ張りだことなっているジェイ・ベルローズです。この人のドラミングは派手ではないんだけど、リズム感が独特で、とてもいい音を出します。ちなみに、彼のドラム・セットはメーカーがバラバラで、個別にいろんなものを組み合わせていて、大きなベース・ドラムはかなり古いものらしいです。ベーシストはジェニファー・コンドスという女性で、ジェイの奥さんでもあるスタジオ・ミュージシャンです。アルバムの参加ミュージシャンの人選はミックが決めたそうですが、ジェイとジェニファーは、ミックとは以前から付き合いのあるミュージシャンです。パトリック・ウォレンというキーボード奏者は、T・ボーン・バーネットだとかジョー・ヘンリーといった、いわゆる違いの分かるプロデューサーが（笑）、よく起用しているスタジオ・ミュージシャンです。そしてもう1人、オルガン奏者のトッド・コールドウェルはCS&Nのバック・バンドのメンバーでもありますから、グレアムともミックともよく知った仲ですね。バンドの音もアクースティック・セットの音も、とてもいい音だと思いました。

　僕がラリー・ゴールディングズの演奏を初めて観たのは、1991年にメイシオ・パーカーがアルバム『Mo' Roots』を出したときの来日公演でした。まだ若いのに、すごくいいオルガンを弾いていたからとても印象に残っていました。あのステージでは確か、ファンク・バンドにもかかわらずベーシストがいなかったのか、ラリーが左手でベースのパートを弾いていたのが、とてもご機嫌な感じでした（笑）。今回の来日公演も、ベーシストはいません。ギタリストのピーター・バーンスティーンは、往年のグラント・グリーンのような、単音中心のブルージーなジャズ・ギターを弾く人です。『Mo' Roots』にも参加していたドラマーのビル・スチュアートは、いろんなタイプのドラムを叩く多彩な人ですが、もちろんファンキーなビートもお手の物です。そして、ラリーは数あるジャズ・オルガニストの中でも、かなり理知的なオルガンを弾く人。ファンキーなんだけど、わりと細かいフレーズも得意なんですね。力任せな演奏だけでもなく、テクニックに走るわけでもなく、非常にバランスが良くてインテリジェンスも感じさせる。ブルーズとファンクの感覚もあって、僕にはすごくぴったりなタイプのミュージシャンだから、とても楽しみです。

　ところで、同じくコットンクラブでもう一つ注目したい公演があります。ニーナ・シモーンの娘であるリサ・シモーンのライヴです〈2016年6月8日（水）〜10日（金）〉。もちろん、リサ・シモーンのことを、お母さんと同じように捉えてはいけないのでしょうけれど、天才的な歌手だったニーナ・シモーンを、僕は生で観ることができませんでしたから……。リサ・シモーンの歌は、A Taste of Music Vol.11で紹介したトリビュート・アルバム『Nina Revisited...A Tribute To Nina Simone』でも聴けますが、彼女のステージにもとても興味が湧きます。

　バラカンさんが推薦する素敵な音楽を、“いい音”で聴きながら掘り下げていくのが、A Taste of Musicのスタイルです。今回のオーディオは、1975年にパイオニアの最高級スピーカーを作るためのプロジェクト・チームから誕生したハイエンド・オーディオ・ブランド「TAD」の各種モデル。パイオニアのショールーム「パイオニアプラザ銀座」の地下1階にある試聴室を訪れました。
　そこで試聴したのは、超弩級スピーカーTAD Reference One（TAD-R1MK2）を駆動する同ブランドの最高級シリーズとなる“Reference Series”と、小型のブックシェルフ・スピーカーTAD-CE1をはじめとするスタイリッシュなラインの“Evolution Series”という2つのシステム。アクースティックな曲で聴き比べてみたいというバラカンさんのリクエストで、グレアム・ナッシュの『This Path Tonight』から「Back Home」をそれぞれのシステムで試聴。スピーカーが小型のCE1から巨大なR1MK2へと切り変わると、「やっぱり違うなぁ～。上には上があるんだね（笑）」と楽しそうなバラカンさん。
「グレアムの〈Back Home〉は比較的シンプルな音作りがされている曲だけど、音の感触がすごくシフトしたのが分かりました。“Evolution Series”も自然な感じの音でとてもいいと思ったけれど、“Reference Series”はダイナミック・レンジがさらに良くて、一つひとつの楽器の音がちゃんと分離されているからでしょうか、本当にスタジオの中で聴いているようでした。この曲はドラムがかなり個性的な音なんだけど、その音質も音量のバランスも恐らくそのままの状態で聞こえているみたいで、とても印象的でした」