今回のA Taste of Musicは、原宿にあるバー&レストラン「ペニーレイン」からお届けします。生演奏も行われている2階のライヴ・スペースに今年から、アナログ・レコードがいい音で聴けるオーディオ装置が導入されたということで、今日はそのシステムで、いつものようにいろんな音楽を試聴しながらお話ししていきたいと思います。

　さて、僕は日本の梅雨時に、イギリスへ帰省して1週間ほど過ごすことが多いのですが、そのときに向こうで何かいいライヴがあれば観てくるようにしています。とは言え、僕はすごくゆるい人間だから、行く前にライヴ情報をしっかりと調べるわけではありません。でも、今年はたまたま何かのwebでスティーヴ・ウィンウッドのコンサートがあることを知り、タイミングよく観ることができました。

　会場はロンドンのハマースミス・アポロ。かつてハマースミス・オデオンと呼ばれていた古いホールです。7月5日の公演チケットには「午後7時から」と書いてあったのですが、それが開場時間なのか開演時間なのかが分からなかったので、7時には会場に着くようにしたら、開演まで1時間半も待たされて、さらにアメリカで活動しているウィンウッドの娘が前座で出てきたりして、結局、彼の演奏が始まったのは夜の9時過ぎ。ちょうどロンドンに着いた翌日で時差ボケもあったので、もう起きているのが精一杯でした（笑）。まぁしかし、僕にとっては感慨深いものがあるコンサートでした。

　僕も今年で66歳になるんですが、観に来ているのは僕と同じくらいかあるいはもっと上の人たちばかり。こんなに高齢の観客が多いコンサートはたぶん初めてです。いまイギリスでスティーヴ・ウィンウッドを観ようという若い人があまりいないのかなと思うとちょっと寂しくなりました。まぁ、ウィンウッドが一番華々しい活動をしていたのは1967年から74年までのトラフィックの時期で、その後のソロ活動でヒットを飛ばしたのも80年代の前半ですから無理もないのかもしれません。でも、実はそれ以降、2000年代にも『About Time』（2003年）や『Nine Lives』（2008年）という、いいアルバムも出しています。そして、この9月には久々にライヴのグレイテスト・ヒッツ『Winwood Greatest Hits Live』が出ます。これまでに録音されたいろんな時代の未発表ライヴ音源の中から本人が気に入ったものを選んだ23曲で、2枚組のCDと4枚組のアナログ・レコードなどで発表されます。

　ハマースミス・アポロのステージは、まずはスペンサー・デイヴィス・グループの「I'm a Man」で始まり、トラフィックからは「Pearly Queen」や「The Low Spark of High Heeled Boys」、「Light Up or Leave Me Alone」のほか、『John Barleycorn Must Die』の「Empty Pages」というちょっと渋い曲も取り上げ、ブラインド・フェイスの「Can't Find My Way Home」と「Had to Cry Today」、バディ・マイルズのカヴァー「Them Changes」、そしてソロ時代のヒット曲「Higher Love」もやっていました。アンコールはトラフックの「Dear Mr. Fantasy」、スペンサー・デイヴィス・グループの「Gimme Some Lovin'」でした。ウィンウッドがライヴで取り上げるのはけっこう長い曲が多くて、この日もアンコールを含めて13曲ほどでしたが、2時間近くはやっていたと思います。

　ウィンウッドは主にオルガンを弾きながら、曲によってはギターを演奏しました。メンバーは、ギタリストのジョゼ・ネド、ドラマーはリチャード・ベイリー。サックスやフルート、トロンボーンなどを吹くポール・ブースというミュージシャンは、スティーヴがギターを持つときはキーボードも弾いたり、一人で何役もこなしていてすごかった。ベイスのパートはスティーヴがオルガンで弾いていたから、ベイシストはいません。スティーヴは、トラフィックの時代からパーカッションを必ず使います。今回も、エドウィン・サンズという黒人のプレイヤーがコンガなどを叩いていました。スティーヴのどんなレパートリーもできそうな、すごくいいバンドでしたね。リチャード・ベイリーというドラマーは、日本ではジェフ・ベックの『Blow by Blow』でも知られていますね。細かいフレーズを叩く一方、すごくファンキーなドラミングもできる人で、もうかなりの年齢のはずですが、とても良かったです。年齢と言えば、スティーヴ・ウィンウッドも来年で70歳ですが、演奏力は衰えていませんし、声もばっちり出ていました。歌の高い部分も、ほとんど昔と変わらず出ていたと思います。わりと地味な人で、ステージでもそんなにおしゃべりはしません。何カ所かでちょっと話すくらいで、あとはもう職人的な感じで歌い、演奏していました。

　昔からのファンはとても満足できるコンサートでしたが、いまの若い人を引き付けるような要素は確かにあまりなかったかな。ショウとして特に何かがあるわけではなく、ただ音楽をやっているだけですからね。でも、一緒にライヴを観た僕の娘は20代で、スティーヴ・ウィンウッドの音楽を知っているわけではありませんが、すごく喜んでいました。音楽そのものをとても気に入ってくれたようで、素直に聴いて楽しんでくれた様子に、ちょっと救われた気がしました。

　僕がキュレイターを務めている「LIVE MAGIC!」も、今年で4回目を迎えることができました。ルーツ・ミュージックの祭典ということで、相変わらず一般的にはあまり知られてはいないミュージシャンが多いのですが、聴けばどれも、必ず面白いと思ってもらえる音楽ばかりです。その中でも、ヘッドライナーと位置づけられるのが10月21日（土）に出演するソウライヴでしょう。ラインナップの中では一番知られているし、ジャム・バンドとしても有名な存在ですよね。ミレニアムの前後にデビューした3人組ですから、キャリアはもう18年くらいになります。オルガンとギターとドラムという編成で、ベイシストはいません。オルガン奏者がベイスのパートを弾きます。音楽的にはジャズ寄りのファンク・バンドで、ジャム・バンド的な展開をしています。そういう編成だから、ライヴも落ち着いた感じかと思いきや、けっこうガンガンしていて、デビュー同時はびっくりするくらい音が大きいバンドでした（笑）。そんな彼らのアルバムに、ビートルズの曲ばかりを取り上げた『Rubber Soulive』があります。演奏はもちろん、曲もいいから、僕が断トツ好きなレコードです。「LIVE MAGIC!」ではこのアルバムを丸ごとやってもらうようにお願いしています。

　そして、10月22日（日）には、そんなに有名ではないけれど、2年前に「ケルティック・クリスマス」でのライヴで来日したWe Banjo 3というアイルランドのグループが登場します。彼らもすごくゴキゲンなグループで、日曜のヘッドライナーに決めました。We Banjo 3と言いながらメンバーは二組の兄弟の4人で、バンジョーを弾くのは二人だけ（笑）。昔は3人だけでみんなバンジョーを弾いていた時期もあったのかもしれませんが、いまはそうではありません。やっているのはほとんどがトラディショナルなアイリッシュ・ミュージックだけど、ロック・バンドのような勢いやノリを持っているから、観るほうも楽しくなると思います。

　国内からも素晴らしいミュージシャンが駆けつけてくれます。沖縄は宮古島の歌い手・與那城（よなしろ）美和とコントラバス奏者の松永誠剛という異色のデュオ・プロジェクトも要注目です。松永誠剛はジャズのベイシストで、海外ではイタリアのトランペット奏者・エンリコ・ラーヴァや南アフリカのカイル・シェパードとも共演している人ですが、拠点は福岡にある「SHIKIORI」という古民家を改装したライヴ・スペースです。誰かのコンサートで紹介されたのが縁で、僕もそこでDJを行ったことがあるんですが、その打ち合わせのときに『Myahk Song Book～ミャーク・ソング・ブック～』という2曲入りのCDをもらったんですね。それまで、與那城美和のことは名前すら知らなかったんですが、家に持って帰って聴いてみたら、一発で惚れ込んじゃった。彼女は宮古島の民謡歌手です。宮古の民謡は基本的には無伴奏なんだそうですね。三線の伴奏が付くようになったのはわりと最近の展開らしくて、彼女はいまも無伴奏で歌うのが好きなんだそうです。コントラバスに合わせて歌うのは、彼女も最初は不思議な感じだったそうですが、とてもいい感じで、出来上がったCDには本人もとても満足しているらしいです。6月に行った「LIVE MAGIC!!」の「サポーターズ・ナイト」で、ちょうど東京での公演で来ていた與那城美和に1曲歌ってもらったら、みんなすごく喜んでいました。CDでは、その歌とコントラバスがなぜか噛み合っているのが面白いところ。「LIVE MAGIC!」でもこのスタイルでやってもらうことになりましたので、そのあたりをぜひお楽しみください。

　沖縄民謡に続いては、久保田麻琴さんが教えてくれた民謡クルセイダーズをご紹介しましょう。このグループ、作品としてはまだデモ録音のCD-Rしか出ておらず、いま新しいアルバムを作っていて、「LIVE MAGIC!」の頃には発売される予定だそうです。ほとんどがサラリーマンだというメンバーは10人編成で、民謡を歌うヴォーカリストが二人、ギター、キーボード、ベイス、サックス、トランペットに、パーカッションとしてティンバレス、ボンゴ、コンガと、楽器のほうは完全にラテン・スタイルです。歌は民謡なのに、バッキングはサルサというかファンキーなラテン・ミュージック（笑）。先ほどの與那城美和と松永誠剛のデュオもそうですが、不思議な組み合わせではあるけれど、なぜかしっくりくる。少なくとも僕にとっては面白い。やっている曲は、日本人なら誰でも知っている「串本節」や「会津磐梯山」など。僕の女房に言わせれば、合いの手をどこでどう入れればいいのかも無意識に分かるものばかりだとか。そういう意味では、みんなにとって馴染みがありながら、新鮮味も感じられる音楽だと思います。麻琴さんがライ・クーダーに聴かせたら、すごく気に入っていたそうですよ。

　最近になって急きょ出演が決まったのがPlaying For Changeです。世界中のストリート・ミュージシャンたちの音をデジタルで録音して、ヴァーチャルで共演させたアルバムが何枚か出ています。ストリート・ミュージシャンですから、有名な人はほとんどいないのですが、曲によって、U2のボノやタージ・マハール、ケブ・モーといった人たちがちょこっと顔を出しています。“Change”は小銭という意味と変革をかけているんですね。このプロジェクトで得られた利益の20％は、途上国の貧しい子供たちへ向けた音楽教育施設を造るために使われます。アルバムにはきれいな映像も収録されて、すごく楽しく観られるようになっています。日本では大和証券のCMで使われていますから、ピンとくる人も多いのではないでしょうか。今回は、10人編成のツアー・バンドでの来日です。ヴォーカリストは3人くらい。金属ボディの特徴的なスライド・ギターを弾くロベルト・ルーティというイタリア人もメンバーに含まれます。では、『Songs Around The World』から、ケブ・モーも参加しているボブ・マーリィの「One Love」を聴いてみましょう。冒頭に出てくるスライド・ギターがロベルトの演奏で、その他、コンゴ、イスラエル、南アフリカ、インドなどのミュージシャンによる演奏です。彼らの演奏はラップトップのパソコンで録音しているんですが、にも関わらず、すごくオーガニックな感じの音ですね。このプロジェクトは、プロデューサーのマーク・ジョンスンが2005年に、アメリカのサンタ・モニカで、ロジャー・リドリーという人が歌う「Stand By Me」をたまたま路上で聴いて、慌てて録音したことが始まりだったんですね。その後、僕がInter FMで「Barakan Morning」を始めた頃にこのアルバムが出て、マークが来日したときに番組に来てもらって活動の趣旨を話してもらったのを覚えています。今回は、タイミングよくツアー・バンドとして来るというので、ぜひ出演してほしいと思いました。

　日本でもそこそこ知られているキューバ人ジャズ・ピアニストのオマール・ソーサも出演します。ジャズと言いながら、ものすごく幅広い音楽性を持った人で、前衛をやったかと思えばファンキーなキューバの音楽もやるし、アフリカのミュージシャンと共演することも多い人です。今回は、セネガル人のコラ奏者、セクー・ケイタと、ベネズエラ人のパーカッショニスト、グスターボ・オバージェスの3人でやってきます。セクー・ケイタと作ったアルバム『Transparent Water』は上品な感じでまとまっていますけれど、ライヴの動画を観るとかなり盛り上がっているようですから、すごく楽しいステージになると思います。

　ところで、ここにビル・ウィザーズの『Live at Carnegie Hall』というライヴ・アルバムがあるのはなぜか？　実は、The New Stewというバンドが「LIVE MAGIC!」に出るのですが、これはアメリカの色々なジャム・バンドで腕を振るっているメンバーが集まった特別プロジェクト。自分たちが影響を受けた過去のアルバムをライヴで再現するという活動をしているんですね。その彼らがいま取り上げているのが、ビル・ウィザーズの1972年のカーネギー・ホールのライヴで、「LIVE MAGIC!」ではこれを土曜と日曜に分けて丸ごとやります。メンバーの中には、デレク・トラックス・バンドのドラマーだったヨンリコ・スコットがいて、パーカッションで参加します。また、「LIVE MAGIC!」では必ずスライド・ギタリストを呼んでいるんですが（笑）、ラップ・スティールをものすごく上手く弾くローズヴェルト・コリアーという、アメリカではバンドThe Lee Boysで活動しているミュージシャンも参加します。実は彼は1回目の「LIVE MAGIC!」から目を付けていた人だったんです。

　もう一つ、すごく面白いバンドがやってきます。Quarter To Africaというイスラエルのグループなんですが、本人たちは自らの音楽を、”アフロ・アラブ”と言っています。イスラエル人の中にもいろんなタイプの民族がいて、いわゆるイエメン系やイラク系の人たちなど、ユダヤ教徒だけど民族的にはアラブに属する人たちがいます。このグループはどういう民族か分かりませんが、やっているのは濃い中東の音楽で、しかもファンキー。ホーン・セクション付きの7人編成でドラムもいるんですが、エレキ・ウードという中東っぽい弦楽器も入っていて、これがまたとても面白いんです。タフビーツから日本盤も出ているアルバム『The Layback』ではヘブライ語で歌っている曲が多いのですが、ジミ・ヘンドリックスの「Voodoo Child」のカヴァーもあって、これもなかなかいいんですよ。

　ところで、「LIVE MAGIC!」では毎年、僕も何かをやらされることになっているのですが、今年はどんなことになるのかと言うと……、僕はTシャツを着ることが多いのですが、そんな僕のTシャツ・コレクションの中から珍しいものや思い入れのあるものを写真に撮って、それを見ながらTシャツについて語ることになりそうです。それを目当てに来る人はまずいないでしょうけれど（笑）、まぁ、お楽しみに。

　今回のA Taste of Musicが訪問したのは原宿の「ペニーレイン」。1973年にオープンし、吉田拓郎さんをはじめフォーク・シンガーやアーティストがこぞって訪れたという“伝説のバー”で、1990年に閉店となるも、2006年に復活を遂げ、その後のリニューアルを経て現在の姿に。カウンターのある1階から階段を上った2階にはライヴ用のステージが設えてあり、そこには今年2月に設置されたアナログ・レコード再生のためのハイエンド・オーディオが鎮座しています。そのサウンドが聴けるのは、いまのところ試聴会イヴェントなどの催しがあるときに限られますが、音楽ファンも多く来訪するという当店の新しい顔となっているようです。

「このお店には、〈LIVE MAGIC!〉の打ち上げでも何度か来ていましたが、こうしたオーディオ・システムはまだなかったので、今日はこんなにすごい音が聴けてビックリしました（笑）。A Taste of Musicではお馴染みTADのスピーカーだし、音がよく分かるんですが、本当にすごくいい音でした。ここ2階の部屋の広さも、リスニング・ルームとしてちょうどいい広さだと思います。今日は急きょ、CDプレーヤーも持ち込んでもらいましたが、普段はアナログ・プレーヤーだけを聴かせているということですね。ほどよくライヴな感じで、音楽の存在感があるという印象でした。食事も美味しいですよ！」